Eine geneigte Wand aus Beton spannt sich vom Boden bis zur Decke auf. Sie ist wuchtig, verdeckt eine Ecke und nimmt dem Raum einen Drittel seiner Fläche. Geheimnisvoll und belebend ist die Stimmung: Graue Betonfliesen mit Vertiefungen, die von einer leuchtend gelben Fugenmasse durchlaufen sind, die Wände und Decke in dunklem Blau gestrichen.

Die Architektin und Künstlerin Katia Rudnicki hat für den ESPACE NINA KEEL ein trapezförmiges Fliesenbild von drei Metern Höhe und vier Metern Breite geschaffen. Aufgrund seiner Dimension kann es nicht gehängt, sondern einzig an die Wand gelehnt werden. Das Fliesenbild ist weniger Objekt im Raum als raumdefinierendes Element: Es nimmt ihm eine Ecke, verleiht eine Schräge, fliesst in den Boden über und dimensioniert den Raum an der Linsebühlstrasse neu.

Gefördert durch das Stipendienprogramm INITIAL der Akademie der Künste Berlin entwickelte Rudnicki ein Relief-System, dessen Teile spielerisch immer wieder
neu angeordnet werden können, um Wandbilder zu kreieren.

Durch das Übereinander- und Aneinanderlegen von Körpern und Räumen, versuchen Katia Rudnicki und Katherine Newton Grössenverhältnisse zu kreieren und damit zu hinterfragen, welchen Massstab man sich selbst gibt. Der menschliche Körper ist ein Orientierungspunkt für das Erfassen einer Grösse. Verändern wir die Dimension unseres Körpers, verändern wir gleichzeitig das Verhältnis zu allem, was uns umgibt.

Während einer einmonatigen Atelierzeit im Shed im Eisenwerk Frauenfeld befassten sich die vier Künstlerinnen mit dem Thema „Kleid“ als Grenze von Innen und Aussen. Als Selbstexperiment uniformierten sie sich für einen Monat, um die Wahrnehmung dieser Grenze zu verstärken. Tägliche Audioaufnahmen dokumentierten, wie es sich im Inneren anfühlt, durch die Uniform das eigene Individuum in den Hintergrund zu stellen und als Gruppe zu existieren. Die Stimmen der Audioaufnahmen wurden verzerrt, somit anonymisiert, täglich transkribiert und als Text in der Publikation öffentlich zugänglich gemacht. Dadurch begannen die vier, diese Grenze auszureizen und aufzulösen.

Die Stickerei-Entwürfe sind Linien, die den menschlichen Körper von z. B. der Lippe bis zur Ferse in einer durchgehenden Zeichnungs-Bewegung darstellen. Die Zeichnungen werden mit einer Stickmaschine auf den in der Kollektion benutzen Stoff gestickt. Die durchgehende Linienzeichnung entspricht dem Vorgehen einer Stickmaschine, die die Stickerei möglichst nicht unterbricht, sondern in einem durchgehenden Faden vollendet.

Beim Tragen der Kleidung fällt die Stickerei in den Faltenwurf und die sauber durchgehende Linie der Menschenfigur formt sich in ein Chaos. Es sind nur noch Fragmente des Menschen zu lesen. Die Fotografien für die Kollektion spielen wiederum mit den Motiven der Stickerei-Entwürfe. Durch Überlagerungen, transparente Stellen und der Vermischung von Stickerei und Mensch wird die Thematik hervorgehoben.

Die Frage „Was ist ein Kleid?“ legt die Basis des Buches. Wir suchen nach Grenzen, die uns umgeben. Wir bewegen uns in der Umgebung, entdecken Räume und Körper, entdecken Grenzen und Freiheiten, die den Menschen umhüllen. Im Spiel mit den Dimensionen ist das Experiment auf die Reise nach unseren materiellen und immateriellen Grenzen gestartet. Während der Untersuchungszeit definierten wir das Kleid als eine Grenze, die sich mit uns bewegt und verändert. Das Kleid nimmt Formen an, weitet sich, engt ein, verdreht sich. Körperlichkeit, Kleidung und Architektur legen das Grundgerüst des Kleides. Innerhalb dieser drei Grenzen kömpft der Mensch um seinen Rang. Wir stellten uns die Aufgabe, diese Grenze zu erforschen und als Bild erfahrbar zu machen und zu inszenieren.